Lesson20：モノクローム写真のカメラ設定と撮影のコツ

色のない世界で写真を表現するモノクローム写真。今回は、モノクローム写真の基礎知識から撮影のコツ、さらにフィルターやコントラスト調整などのカメラ設定についてもご紹介します。モノクローム写真にチャレンジしてみたいという方はもちろん、どうやってモノクローム写真を仕上げていくのかを知りたい、自身のモノクローム作品をもうワンランクレベルアップさせたいという方も必見です。

※ 今回は「Z 7II」を例に説明を行います。その他のカメラでは設定方法が異なる場合がありますので、詳細は各カメラのマニュアルをご確認ください。

撮影監修：斎藤勝則

「モノクローム」は「単色」という意味を持ちます。一般的に白黒写真と同様の意味合いで使われますが、厳密には白黒だけでなく、セピアやブルー、レッドなども含めた1色のみの濃淡、階調で表現された写真のことをモノクローム写真と呼びます。
目の前のカラフルな世界が色を失い、光と影が強調された単色の世界に変換される。カッコいい、レトロ、プロっぽい写真だと感じる方もいるかもしれません。
たしかに、プロフォトグラファーや写真歴が長い方にはモノクロームにこだわって作品づくりをされる方も多くいらっしゃいますが、実は、モノクロームは写真の実力を磨くのにもいい影響を与えてくれる、初心者にもおすすめの撮影方法なのです。

その被写体がどんなものなのかを読み解くとき、色はとても重要な情報源となります。たとえば美しい夕暮れの空を写した写真、それがどんな色なのかはモノクローム写真では想像するしかありません。カラフルなシロップがかかったかき氷も、それが何味なのかは色がないと判断できないでしょう。被写体から色の要素が取り除かれるということは、形や陰影のみでその被写体の魅力を伝えなければならない。夕暮れの色がわからなくても、何味のかき氷かはわからなくても、その被写体を魅力的に写すことが大切になるわけです。

さらに言い換えると、ただ何となくシャッターを切るのではなく、その被写体の魅力を伝えるためにどう切り取ればいいのか、しっかり見極めて撮影しなければならないということです。結果、撮りたいものや伝えたいことを写真で表現する、という写真表現の本質部分を鍛えることができるのです。

では、被写体の魅力をモノクローム写真で伝えるためにはどんなところに意識を向ければよいのでしょうか。そのコツやポイントを説明します。

モノクローム写真は白から黒の階調で表現されますが、その濃淡を作っているのは光です。光が強く当たるほど白く、弱まるほど黒く写ります。光の強弱で像を映し出しているわけですから、明暗差のある被写体を狙ったほうが立体感のある、メリハリあるモノクローム写真に仕上がります。逆に光の強弱があまりない被写体を撮影する場合には被写体をどう魅力的に見せるか、構図やカメラ設定など撮りかたに工夫が必要です。
一般的に、順光や逆光よりも斜光のシチュエーションの方が被写体の立体感が出て、また美しい階調を生み出すこともできるので初心者の方にはおすすめです。

目で見ている世界はカラーですので、どうしても色に引っ張られて構図を決めてしまいがちです。次の花の写真を比較してみましょう。

モノクロームに置き換えてもしっかり主役を目立たせるためには、色ではなく形を捉えること（形がより伝わるアングルを探すこと）、またモノクローム写真は一番明るい部分（ハイライト部分）に目が向きやすくなりますので、構図内の明るく写る部分が主役を邪魔しないかどうかを見ることも大切です。

デジタルカメラでモノクローム写真を撮るには2つの方法があります

写真の仕上がりを自分好みに設定できる、モノクロームの基本の撮影方法です。

あらかじめ仕上がりのテイスト、イメージが作りこまれた［クリエイティブピクチャーコントロール］の中からモノクローム撮影できるモードを選んで撮影することもできます。

ここからは、モノクローム写真をより自分好みに仕上げるためのカメラ設定について説明します。

［モノクローム］の設定では、さらに以下の項目について写真の仕上がり調整を行うことができます。

この中でモノクローム写真の仕上がりイメージを大きく変えるのは［明瞭度］［コントラスト］［フィルター効果］の3項目です。これらの特徴をつかみながら、被写体に応じて設定を変えることがモノクローム写真を自分好みに仕上げていくコツとなります。

［明瞭度］は画像内の明るい部分（ハイライト）と暗い部分（シャドー）の階調を損なうことなく画像をくっきりシャープにしたり、逆にふんわりとソフトにしたりすることができます。

設定値がマイナスになるほどふんわり、プラスになるほど固い印象になります。作例のようなポートレートの場合、一般的には肌をふんわりと見せるため［明瞭度］をマイナスにする方が効果的だとされています。逆にプラスにすると、顔の凹凸、陰影が目立ってきます。

コントラストのかけかたによって、被写体の形がしっかりと見え引き締まったような画づくりを行うことができます。

コントラストを弱めると黒くつぶれ気味だったシャドー部が明るく持ち上がり、ビルの窓や奥に向かって立ち並ぶ木々の様子など細部まで伝わります。コントラストを強めると陰影が濃くなり建物は立体的に、全体に引き締まった印象になります。好みに応じてどれくらい調整をかけるかを見極めるのがコツです。

被写体内の特定の色の明暗を変えたい、写真全体のコントラストを変えたいというときに使用するのが［フィルター効果］です。フィルムカメラでモノクローム写真を撮影する際に使われている白黒写真用の「カラーフィルター」を模したもので、以下の4種類があります。

コントラストが変わるだけでなくリンゴやチェリーなどの赤い果物、ブドウやイチゴの葉の緑の部分、お皿の青い部分など、フィルターによって特定の色の部分の明暗が違って写っているのがわかります。

最後に、モノクロームで撮影する際のポイントを交えながらいくつか作例をご紹介します。

ポートレートは顔にどのような光があたっているかを見極めて撮るのがポイント。強い光の場合は変な影が顔に落ちていないか、逆にやわらかな光の場合は立体感のないぼんやりした印象にならないか、光の向きを読んで撮影します。こちらは曇りの日の室内撮影でさほど光も強くなかったため露出を＋0.7補正しつつ、ミドルレンジシャープを＋1.00に、明瞭度を－3.00に設定。バランスを見ながら肌の質感を整えています。背景にグラフィカルなポスターを入れていますがモノクロームの効果によりうるさくなく、クールな表情によく合っています。

色の情報がない分、モノクローム写真では光と影がより印象的に表現されます。このように照明から落ちる人工的な光も、強い太陽光に照らされ道路に落ちた木々の影などもメインの被写体として魅力的に映ります。光源となる部分、落ちる影にも目を向け主役として捉えてみましょう。

被写体の質感が強調され、より印象的に映し出すことができるのもモノクローム写真の特長です。特に金属、コンクリート、アスファルトなど無機質な物はモノクローム写真と相性が良くカッコよく写り、また木片のザラザラ感、布などの繊維感、ふわふわした綿など表面に凹凸がある素材も白から黒の階調で繊細に表現します。順光ではなく、斜光、逆光、半逆光の光の方がより質感を際立たせてくれます。

［調色］を変更すると、写真全体の色調を変えることができます。こちらの作例は［Sepia］に設定、古い写真のような趣ある仕上がりになりました。

夜間や室内などの光量が少ないシーンで手持ち撮影をしなければならない場合には、思い切って感度を上げてしまうのもモノクロームでは有効です。高感度によって発生する写真のザラつきも、白黒フィルムで撮影しプリントしたときに出るようなザラザラした感じを演出できるため、味として写すことができます。

必要最小限の要素のみを写したシンプルな構成で、撮りたいものを明確に主張できる「ミニマルフォト」。このミニマルフォトはモノクロームとも相性が良く、色の情報が排除されることでさらにより強く被写体の存在感、形、質感を強調することができます。シンプルな分、被写体をどう切り取るのかが大切です。構図をしっかり見極めて撮影しましょう。

自分の写真がいつもとは違う新鮮な印象で写るモノクローム写真。何気なく撮ってみるだけでもきっとモノクローム写真の魅力を感じることができるはずです。そして、知れば知るほど本質的な写真の楽しさ、作品づくりの楽しさも味わえる奥の深い世界でもあります。まずは気軽にチャレンジしてみてはいかがでしょうか？