今回、ダンスアートの被写体としてパフォーマンスを披露していただいたのは、ダンスアーティストの中島晶子さん。大学で舞踊教育学科を専攻し、卒業後2003年より、自身で演出・振付・出演するダンスソロ公演を主に活動を展開しています。池本先生が約10年前から撮り続けているダンスアーティストのひとりです。先生とは親しい友人でもあり、切磋琢磨しながらそれぞれの世界でお互いを高め合ってきた仲。打ち合わせの際、短い会話で相手の狙いをよく理解し合い、とても息の合った仲間という雰囲気でした。撮影場所は、京王線仙川駅からほど近い『調布市せんがわ劇場』。“舞台芸術”を通じた、地域文化の発信を目的とする、収容人数100～200人の劇場です。舞台用の照明を取り付けたり、ダンス用の特殊な床材を敷いたり、さらに照明の強さや角度を細かく調整するなど数時間かけて準備を進め、最終の打ち合わせを行った後いよいよ撮影が始まりました。

場内の明りが落とされ、舞台照明だけとなります。撮影という観点で考えると“圧倒的に暗い”ということを再認識しました。しかも、客席があるため撮影するポイントも限られてきます。普段は本番前のリハーサルなどを撮ることが多く、ポイントはさらに限られてくるそうです。そのような厳しい条件となる劇場での撮影において威力を発揮するのが今回のレンズ、AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR IIです。70mmから約3倍のズーム域が明るいf/2.8一定で、光の少ない劇場内での撮影に有利です。周辺の光落ちも少なく、画面の端で被写体を捉えても安定した画像が得られます。また、ナノクリスタルコートの効果によって、強い照明などによるゴーストやフレアを抑制。約3.5段分の手ブレ防止機構も、速いシャッタースピードを選択できない状況で頼れる機能です。そしてボディーのD4。抜群の高感度性能で、たとえISO感度を高く設定しても暗部などのノイズの発生を気にすることなく安心して撮影に集中できます。しかも背面の操作ボタンはイルミネーション仕様となっているため真っ暗な状態でもスムーズな操作が可能。70-200mm f/2.8とD4は、まさに今回のような撮影に最適かつ最強のコンビです。

照明が当たるところ以外は、ほぼ真っ暗に近い印象の舞台。光と闇の世界を中島さんは自在に移動し、パフォーマンスを繰り広げます。その動きはときに止まっているようにゆっくり、ときには驚くほどの速さでと、目まぐるしく変化します。鍛え抜かれた肉体が体幹や四肢はもちろん、つま先や指先の一本一本まで見事にコントロールされ、美しい動きを見せてくれます。予測の難しい展開、光と闇の落差、限られたアングル。そのような厳しい条件の中で先生はカメラを向けズームリングを微妙に調整し、まるで中島さんの舞踏とシンクロするようにシャッターをきり続けます。そして、舞台上で、中島さんが美しい跳躍を見せました。その瞬間を写した一枚が今回のメイン作品です。照明に照らされた中島さんはシャープに、まるで宙に浮いているように捉えられ、背景のノイズのない滑らかな闇が無限の広がりを感じさせることで、その姿を際立たせています。躍動と同時に静謐を感じさせる。とても神秘的な一枚です。

こちらに掲載されている情報は、2013年10月現在のものです。